一辈子笔墨生涯，会造就一代大师，但更多的却是那些没有大师名，却有大师级笔墨的文人雅士们。

湖北-这块地处祖国中心的热土，曾诞生过明代浙派的代表人物吴伟（同时也是湖北第一个真正的画派“江夏派”的创始人），但似乎从那开始，湖北这块孕育过优秀传统文化的土壤，和大师基本上就没任何关系了。

与其它地方的书画艺术气息相比，湖北书画艺术有着自己别具一格的地域性的特点，张扬、热烈、浪漫都是他们留给世人的丝丝印迹。

在跌宕起伏的近现代，有一群活跃在湖北艺坛的书画家，他们在那些纷乱的岁月里，凭借着那颗颗对书画艺术由衷热爱的心，而孜孜不倦的投入到艺术创作中。

在他们艺术探索的初期可能一定程度上受到当时最主要的几个艺术流派，如；京津派、海派、新金陵派、岭南派的影响，但他们无不在这些流派的基础上，秉承湖北书画地域性气息，并加入个人横溢的创作才气，纵写出一幅幅逸笔流长的佳作。

黄亮是湖北近现代一位无法绕开的书法家，其以草书闻名汉上，他早年为海派名家李瑞清入室弟子，与张大千算是同门师兄弟，其书运笔潇洒自如，结体幻变多姿，气势拙中寓巧，呈独家风范。而湖北文史界的泰斗吴丈蜀则是另一位优秀的书法家，尤善行书，其书用笔姿矫纵横，结体欹侧互取，意境清新超妙。

   湖北近现代人物画相对于花鸟画和山水画来时，是比较薄弱的。但这里面有一位不得不说的艺术家汤文选，他1954年参加全国美展的人物画《婆媳上冬学》，以其生动的笔墨功力，强烈的时代气息，获得了美展一等奖。汤老在其人物画创作中，广泛的揉入素描，光影等西方绘画因素，并加以结合传统艺术真谛，成功的赋予了人物画新的韵味。其山水、花鸟同样也有杰出的成就。

湖北花鸟画领域云集了一大批优秀的艺术家，“湖北三老”张肇铭、王霞宙、张振铎，便是其中的三位代表人物。他们绘画艺术基本都从徐青藤、陈白阳、华新罗、任伯年入手，并从同代名家齐白石、高剑父、徐悲鸿、王雪涛处得益良多。最终造就出张肇铭之天趣自然、王霞宙之流畅明丽、张振铎之劲健奔放的笔墨风情。

另外还有一批同样出色的花鸟画艺术家；如拥有传奇色彩的闻钧天，在国民党时期担任过多年高官的他，同样在花鸟画领域有着出色的表现，其花鸟多以意笔入画，画面墨韵磅礴、色晕秀丽、雅逸隽永且书卷气较浓。其尤以画菊花最为出色，曾被誉为“闻菊花”；回春楼主邓少峰，其人物、山水、花鸟无一不工，尤以花鸟最为出彩，其花鸟纵放写意，洒脱自然；回龙山人赵合俦的画作是最具湖北特色的，从其笔墨蕴雅、敷色明艳，艺术气息的张扬、奔放无不与湖北画风相契合；一代奇才徐松安，其以金石气入画，画面水墨交融，酣畅淋漓，豪放恣意，饱含了其纵意十足的才气。这位奇才可惜在文革期间，含冤自杀，随之其遗作更是分散各处；以画梅、棕榈、墨竹著称的端木梦锡，在花鸟画领域另辟蹊径，特别是在构图，用色方面更具有其鲜明的个性；齐白石在湖北有为唯一的弟子，此人姓王，名文农，其花鸟画面貌在齐派风韵的基础上加入了典雅柔润的时代气息。此外还有张秋主、朱志元、武石等以花鸟创作为主的一批艺术家。

山水画也是湖北画坛一个重要的板块，在近现代涌现出了薛楚凤、黄松涛、曹立庵、何冠智等一批杰出的画家，薛楚凤是一位常年寓居异乡的书画家， 其山水出宋元之境，又得明清之意，更在深厚的传统根基上，融入了灵动明艳的时代气息。晚晴楼主黄松涛书画、篆刻皆工，其更是把篆刻之意，揉入到书画创作中去，其青绿山水笔拙厚重、墨韵淋漓、敷色清丽，为湖北画坛之标新立异者。曹立庵工书画，亦擅治印，其山水出厚重之意而在雅润之间，出绚丽之彩而在优雅之间，乃皆能品鉴的雅俗之作。而我的仙桃老乡，出自于湖北工艺美术厂的何冠智则是一位出色的淡墨山水画家，其最爱描绘漓江山水，在其画中淡雅、灵动、润致的山山水水，常常会给人一种身临其境的美妙享受。

悠悠的长江水依然奔流至远方，而这些优秀的艺术家也早已离我们远去，不管后世是否能铭记他们多久，但他们的艺术光辉将永不散去。

那一抹永恒的绿！